El sexteto madrileño fue fundado en 2019 se confirma como una de las propuestas musicales más completas del panorama español.
Alcalá Norte se presenta no solo como una banda, sino como un movimiento que busca cerrar el círculo con que el urbanista Arturo Soria soñó para encerrar Madrid, proponiendo un destino inmobiliario, político y militar para aquello que partió de la guitarra y el verso desenfado de estudiantes aplicados. Este primer álbum es un paso audaz hacia la materialización de ese sueño, marcando el inicio de una cruzada musical que aspira a resonar más allá de las fronteras de su barrio.
Alcalá Norte es un proyecto que se balancea entre el postpunk, la súplica y el respeto por la historia del área madrileña en que se reivindican. “Alcalá Norte” (Balaunka, 2024) no es solo un conjunto de once canciones, sino un manifiesto que se inscribe en las coordenadas socia- les de la Ciudad Lineal, ofreciendo un nuevo lenguaje para narrar la experiencia contemporánea de este distrito madrileño.
El grupo ha logrado una síntesis de sonidos que evoca la diversidad de influencias que los han marcado: desde el melancólico eco de Joy Division y la solemnidad del heavy metal hasta el pop naïve de media- dos los noventa, valiéndose casi siempre de la energía cruda del punk y de ciertos bakalaos. Este rico tapiz sonoro se manifiesta en temas como “Supermán” y “La Vida Cañón”, que destacan por su capacidad de fusionar el lamento postpunk con melodías cercanas a la canción pop. “420N” y “Los Chavales”, por su parte, reflejan fielmente las raíces postpunk de la banda, si bien se acompañan de un deje bakala habitual entre las bandas emergidas de la misma escena.
‘Alcalá Norte’ no es solo un conjunto de once canciones, sino un manifiesto.
Producido por el doctor en melodías Carlos Elías Caballero y su socio Pablo Fergus, del est dio La Cafetera, el álbum captura la esencia de Alcalá Norte con una producción que respeta la autenticidad y crudeza de su mensaje. La colaboración entre los miembros fundadores — Rivas, Juampi, Barbosa — y sus compañeros de viaje, actuales o pasados, como Pablo Prieto, Mendoza, Conrado o Pedro García Buisáno Jacobo Piñeiro, refleja una historia compleja, cargada de amor y de dolor, que resulta en un esperanzador trabajo que deberá ser defendido por una formación titular finalmente asentada. Asimismo, para este álbum la banda ha contado con colaboraciones como la del teclista Suneo, del colectivo Chill Mafia, o el productor Adrián Bremner, de la banda de electrónica radical mostoleña Trippin You. El álbum incluye una libre y sugerente versión del grupo La Paloma, otra de las bandas con las que el destino se empeñó en juntar a estos muchachos oriundos de la Ciudad Lineal.
Mientras tanto La Gira Cañón sigue llenando salas a lo largo y ancho de España
Escucha la Radiografía especial con Alcalá Norte aquí:
Latin-Roll - Entrevistas
Alcala Norte, ademas de una banda, se consolida como un movimiento único
La agrupación argentina visitó Colombia recientemente para una actuación multitudinaria en el Festival Cordillera. Hablamos en detalle con Juan Subirá y ‘Cóndor‘ Sbarbati sobre su más reciente álbum Cocoliche Life, la nueva música de su país y lo que representa lanzar un álbum de 14 canciones en tiempos de sencillos.
La región que comprende los límites entre Colombia y el Ecuador cada vez se hace más reconocida por sus músicos. Actualmente, hay una generación de artistas que hace presencia en los carteles de los festivales de las capitales y se destaca por la diversidad y riqueza de sus propuestas musicales.
En Pasto, la ciudad más importante del sur de Colombia, ocurre el Carnaval de Negros y Blancos, que se encuentra en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, cuyos orígenes se remontan al siglo XIX; pero también hay numerosos encuentros culturales. Allí, existe un destacado festival llamado Galeras Rock que va por su versión XVI, en el que tienen cabida sonidos diferentes a los de los numerosos cantautores y folcloristas que inundan los escenarios de Bogotá.
Una de esas propuestas es Las Guaguas de Pank, un grupo de jóvenes mujeres que nacieron en las faldas del volcán Galeras y trae canciones llenas de crítica social, pero también de humor. Hablamos con ellas en el Bogotá Music Market BOmm, donde fueron invitadas a las audiciones.
La banda de rock originaria de Zacatecas, México, regresa a España para presentarse este 7 de septiembre en el Festival Vive Latino, Zaragoza.
El 5 de septiembre aprovecharán para tocar en la sala Apolo de Barcelona y el 8 en la sala BUT de Madrid, ambos shows compartiendo cartel con el también mexicano Siddhartha con quien tienen una positiva amistad y respeto musical.
Enjambre se formó hace poco más de 15 años en Santa Ana, California y sus integrantes son originalmente de Fresnillo, Zacatecas, una dualidad que se ve reflejada en su música: rock anglosajón con melodías y letras latinas, influenciados por The Strokes, Flaming Lips y el rock psicodélico de los 70s, pero también por José José, Raphael y otros clásicos crooners latinos.
“El sonido bicultural de Enjambre es el alma de la banda” (Spin, Octubre 26, 2021)
“Somos Ajenos (Noches De Salón)” es el cuarto sencillo de este nuevo y 8o álbum en la carrera musical de Enjambre. Este es uno de los temas más queridos por sus fans (top 5 de las canciones más escuchadas de Enjambre) con más de 150 millones de reproducciones en plataformas digitales. En su versión Noches De Salón, su nuevo arreglo la hace rica, fresca e ideal para ser el tema que presente este nuevo álbum concepto. Con toques cálidos de una bossa nova y otros ritmos latinoamericanos que transportan a otra época, más la inconfundible interpretación a voz de Luis Humberto Navejas.
Después del gran éxito de Noches de Salón (álbum conceptual grabado en el mítico Salón Los Ángeles de la Ciudad de México) donde re-versionan sus éxitos rockeros al estilo danzón, bolero, chachachá, cuidando la estética que se usaba en los salones de baile tradicionales de los años 50s, la banda empieza a preparar material nuevo ya de regreso a su estilo de rock contemporáneo característico.
La profundidad de la conexión de sus canciones con el público se ve reflejado en los conciertos donde cada una es cantada a todo pulmón por el público presente y se respalda analíticamente en que tienen 22 canciones de su catálogo con más de 10 millones de streams, 10 con más de 30 millones, 5 con más de 50 millones y dos por encima de los 100 millones. En el último año fueron escuchados más de 300 millones de veces en Spotify mientras que en YouTube tienen más de 600 millones de reproducciones. Estos números sirven para reflejar el impacto de las canciones y sus letras en sus fans, que continuamente comparten el significado de las mismas en sus vidas. Canciones como Necrópolis y Sábado Perpetuo abordan la complicada temática social en su tierra natal, otras como Vida en el Espejo afrontan la introspección, otras el amor, el desamor y las relaciones en general.
Enjambre se ha convertido en una de las bandas más importantes de Latinoamérica a base de grandes canciones y contundentes shows. Han girado por todo México y llenado los recintos más importantes como el Auditorio Nacional y el Palacio de Los Deportes. Es incluido entre los estelares de los festivales más importantes de México como Vive Latino y Pa’l Norte. En la última edición de este festival. Enjambre tocó dos veces, un día con su concepto acústico Noches de Salón, y el siguiente, en el escenario principal, su set característico eléctrico.
Durante el 2023 y el 2024 Enjambre ha incursionado en la gira más exitosa de su carrera tocando 95 shows. Entre la extensa gira, se puede destacar que agotaron el prestigioso Auditorio Nacional de la Ciudad de México en septiembre 13 y 14 del 2023, y que ya tienen agotado ese mismo recinto para el 13 y 14 de septiembre de este 2024. Estarán cubriendo las principales ciudades del territorio mexicano y estadounidense, como también shows en España, Colombia, Perú y Guatemala.
El show en vivo de Enjambre es una experiencia sólida y emocional, el público corea todas sus canciones, incluyendo las de los discos más recientes, que ya se van convirtiendo en clásicos del rock mexicano.
Entrevista especial con Luis Humberto Navejas aqui:
Latin-Roll - Entrevistas
Enjambre se prepara para el Vive Latino Zaragoza y su gira española
El 28 de Junio de 1999 se publicó el primer álbum como solista de Gustavo Cerati tras la disolución de Soda Stereo.
Las expectativas eran bastante altas y el reto creativo que tenia el autor era de dimensiones mayúsculas, tras varias exploraciones con la electrónica con los proyectos Plan V y Ocio, Cerati se concentró en hacer canciones aunque aprovechando toda la experiencia que había estado adquiriendo con el ambient y el electro.
El álbum contiene 15 tracks los tres primeros cargados de distintas atmósferas y downtempos, un clásico automático como Puente, seguido de una segunda parte cargada de samples y loops que van creciendo, para dar paso a Verbo Carne que ejerce como centro del álbum con toda la emoción y los arreglos de cuerdas grabados en Abbey Road y una ultima parte que comienza con los aires electro andinos de Raíz y se va convirtiendo en pasajes electrónicos muchos de ellos puramente instrumentales y mas abstractos.
El álbum fue Disco de oro en Argentina, Editado en CD y cassette
Cortes de difusión
Raíz
Puente
Paseo inmoral
Tabú
Engaña
Río Babel
Ficha Técnica:
Compuesto, Grabado y Producido por Gustavo Cerati
Músicos invitados: Flavius Etcheto | Leo García | Martín Carrizo | Fernando Nalé
Grabado en CasaSubmarina, Bs. As. Ingeniero de grabación: Eduardo Bergallo 2do. Ingeniero: MacKinlay Asistente: Eduardo «Barakus» Iencenella
La sinfónica fue grabada en Abbey Road, Londres para Verbo Carne Ingeniero: Peter Cobbin Asistente: Joel Gregg
Mezclado por Clive Goddard y Gustavo Cerati excepto «Alma» y «Balsa» mezclados en CasaSubmarina por Eduardo Bergallo y Gustavo Cerati.
Edición y mastering en The Townhouse, Londres Editor: Barry Woodward Mastering: Bunt Stafford-Clark
Foto: Gaby Herbstein Peinado: Oscar (Roho) Photoshop: Sofía Temperley Dirección de diseño: ROS
El álbum salio con un EPK que contenía varios audios donde Gustavo presentaba el álbum y abordaba varios temas sobre los procesos creativos, la composición y la producción de Bocanada.
Es la primera vez que habrá un clásico de música bailable como lo es Juan Luis Guerra y 4.40, cabeza de cartel junto con nombres vendedores entre los que figuran Fonseca, o de grupos que le apuestan a la nostalgia como Hombres G o Vilma Palma e Vampiros, que seguramente atraerán público que hasta ahora no había visitado este joven festival.
También, entre los grandes están Molotov y Fito Paez, representantes de México y Argentina, respectivamente, a los que le siguen en un segundo bloque del cartel otros nombres grandes de estos países, aunque no tan famosos, como Maldita Vecindad y León Larregui o Miranda! y Babasónicos.
En contraste con estos artistas de larga trayectoria, el festival tendrá a las nuevas estrellas argentinas, desde Trueno del mundo del hip hop y la emergente Zoe Gotusso, hasta los grupos del momento: Bándalos Chinos, Mi Amigo Invencible y Usted Señalemelo, que interpretará por primera vez algunas canciones de su Tripolar.
Entre los invitados, aparecen algunos que llevaban años sin visitar Colombia y actualmente están lanzando canciones, por lo que sus shows tendrán algo de nostalgia, pero también novedades. Es el caso de Mala Rodríguez, quien lleva un tiempo sin ofrecer conciertos en una tarima grande en Colombia, luego de una discreta presentación en un club nocturno de la ciudad en 2022; o de Kinky, cuya última visita a Bogotá fue hace una década, cuando estuvo en el festival Almax, que solo tuvo una edición.
La Mala recientemente lanzó el álbum ‘Mundo raro’, con varias canciones que van por la línea de su disco homónimo de 2020, en el que incursionó en ritmos urbanos más cercanos a las tendencias masivas bailables y no necesariamente del tradicional hip hop. Siempre a la vanguardia, esta vez con temas de trap desde su marcado y único estilo artístico, y con otras en las que exalta su distintivo cantar flamenco y la experimentación sonora, vuelve a Colombia para un show grande en este festival.
Desde México, Kinky llegará con ‘5 disparos’, su EP recién estrenado que sucede a ‘Fierrro’ (2022). Con versiones de temas de artistas como Juan Gabriel o el Grupo Soñador, una línea disco da contexto e hila estos cinco covers, que conforman un homenaje a la música mexicana, al regional, al mariachi y a la cumbia de ese país, ritmos que siempre han estado presentes en su discografía. Será la primera vez que Bogotá presenciará en directo estos temas, que han obtenido una recepción positiva en su país y acompañarán a otros clásicos, con los que Kinky cumple 25 años de historia en los que se ha ganado su lugar como uno de los mejores en vivo del continente.
Otra agrupación que llega con su disco recién lanzado Cocoliche Life es Bersuit Vegarabat, asiduo visitante de Bogotá, que conserva su estilo en este álbum, del cual seguro presentará algunas de sus canciones a su consolidada fanaticada en el país y la región.
Música lanzada en los años recientes también debutará en las tarimas colombianas. Por ejemplo, el Instituto Mexicano del Sonido, que vuelve con canciones de Distrito Federal (2021) y sus hits, plasmados en el recién lanzado Algo-Ritmo, tras una larga ausencia de los festivales en este país; o El mató a un policía motorizado que interpretará temas de Súper terror (2023), su cuarto álbum en veinte años de carrera.
El Festival se realizará el 14 y 15 de septiembre en el Parque Metropolitano Simón Bolívar de Bogotá.
Figurantes ha sido grabado durante los descansos de la gira de Cable a Tierra (2022/23) cambiando el habitual proceso condensado de composición por visitas periódicas a diferentes estudios para terminar de dar forma a once canciones que les venían rondando desde hacía tiempo. Temas que nacieron con la excitación de saberse únicos, desligados de un concepto previo, reclamando un vuelo libre para crecer y ser registrados.
Podemos decir entonces que Figurantes es un disco de una libertad formal muy grande, sin líneas rojas, sin ningún a priori que marcase la dirección a seguir. Vetusta Morla ha usado todos los instrumentos, procesos y técnicas aprendidas en sus más 25 años de carrera para construir esta poderosa colección de canciones. Aparece la banda sonando a banda: enérgica, grabando juntos en la misma sala y también la banda que busca nuevos caminos de producción en el estudio, muchos de ellos desconocidos para el propio grupo, para llegar siempre al mismo destino: LA CANCIÓN, la mejor canción posible.
Canciones que llegaron en medio de la vorágine de una gira de más de dos años por Europa y Latinoamérica. Que llegaron sin que nadie las esperase y acabaron convirtiéndose en fundamentales, de ahí el título del disco.
Los figurantes son esos personajes que aparentemente no tienen una función importante en una historia. No salen al proscenio al terminar la función para recibir el aplauso del público y la impresión que dejan en nuestra memoria es fugaz. Los figurantes no son necesariamente personas; también los gestos, palabras, lugares, emociones y hasta las ausencias pueden serlo. Son la tramoya imperceptible de la realidad y de lo que nos sucede. Son las teselas de un mosaico que quizá se podría entender si faltara una en concreto, pero de ninguna manera si faltaran todas.
Sobre el trabajo de arte desarrollado por Boa Mistura para Figurantes y sus ediciones físicas, en cuyo proceso participaron más de 1.800 Valientes (Comunidad Vetusta Morla) procedentes de 13 países, la banda ha reseñado: “El protagonista sería nuestro propio público, que es quien da sentido a nuestra carrera, los verdaderos Figurantes y protagonistas de las canciones. Para ello hemos trabajado de la mano del estudio Boa Mistura en una línea artística y de desarrollo que nos ha llevado a tener entre las manos los objetos más hermosos que, creemos, hemos alumbrado nunca. Ha sido nuestro público quien ha dado la cara por nosotros.
Tracklist Figurantes
1. Puentes 2. ¡Ay, Madrid! 3. La Sábana de mis Fantasmas 4. Figurantes 5. Catedrales 6. Parece Mentira 7. 1, 2, 3, Big Bang 8. Cosas que Hacer un Domingo por la Tarde 9. La Derrota 10. Nadadoras 11. Drones
Figurantes fue grabado en varias fases y diferentes estudios de Madrid: Estudios Reno, Estudio Uno, Musigrama y estudios personales de la banda.
Producido por el ganador de varios Latin Grammy Campi Campón (Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Bomba Stereo, Luis Sobral) y Vetusta Morla
Mezclado por el productor e ingeniero Craig Silvey (R.E.M. Portishead, Arcade Fire, The National) en Londres, UK.
El guitarrista, rapero y compositor argentino termina su Funky Latin Nation Tour con shows en Barcelona, Londres, Dublin y dos fechas en el Cafe Berlín de Madrid, la gira hace parte de la presentación de su álbum Mesa Dulce, el cual ha obtenido varios reconocimientos en los Premios Gardel y los Latin Grammy, entre otros.
En la entrevista especial que hicimos en Madrid, con las que comenzamos los festejos de nuestros 18 años, Dante confirmó que esta grabando un nuevo álbum en la misma linea sonora de Mesa Dulce y también anuncio un documental de IKV que posiblemente traiga una nueva gira del iconico dúo que forma junto a Emmanuel Horvilleur.
Poly Perez es capaz de hacerse cargo tanto del bajo como de la guitarra en un solo punto, se trata del stick, instrumento de cuerda único donde por encima las cuerdas graves llevan el groove del bajo y por abajo las cuerdas agudas llevan los riffs y las melodías mas enérgicas, mientras que Javier Herrlein (ex Catupecu Machu) va abriendo espacios rítmicos interactuando con la energía y dando progresiones muy poderosas a cada momento musical.
“Diez maneras fáciles de volver las cosas más difíciles”, es el disco que estrenaron en 2018 donde el dúo se presenta en “X” (Diez) capítulos.
Con una década de trayectoria, OnOff ha logrado consolidarse en la escena de los grandes festivales tanto en Buenos Aires como en el ámbito internacional.
Escucha la entrevista con OnOff aqui:
Latin-Roll - Entrevistas
OnOff y sus “Diez maneras fáciles de volver las cosas más difíciles”
Juan Campodónico está en el proceso creativo del primer álbum que llevará su nombre. En ese contexto, presenta su nuevo single «Frik» ft Jósea Log, primer adelanto de la colección de temas que formará parte de esta nueva etapa de Campodónico.
«Frik» es un track cuyo estilo es inclasificable. Mezcla sonidos contemporáneos con algunos clásicos como la guitarra acústica y otros exóticos como el teponaxtle, un instrumento de percusión precolombino. Por momentos suena indie pop, por otros post-punk y hasta cha-cha-cha.
El cantautor mexicano Jósean Log fue elegido por Campodónico para colaborar en esta pieza tan peculiar y aportarle ese toque de excentricidad latina que conecta con el pasado mexicano de Juan, por sus años de infancia vivida en México. La colaboración creativa con Jósean aporta una sensibilidad que sumó mucho a la temática del track y lo completa con su estilo interpretativo único.
La canción escrita en colaboración entre Juan Campodónico, Martín Rivero y Jósean Log, parte de un cuestionamiento sobre lo diverso y la incomodidad frente a lo diferente. Esa sensación compartida y muy primaria de no encajar, de sentirse fuera de lugar hace al “Frik”. El tema se propone desarmar, jugar e ironizar sobre esa extrañeza y esa singularidad que todos tenemos.
Juan Campodonico es Músico, compositor y productor uruguayo. Su nombre figura en decenas de influyentes proyectos musicales incluyendo la creación de Bajofondo junto a Gustavo Santaolalla (proyecto musical del cual es miembro, productor y compositor), Campo (su proyecto grupal más reciente) y Peyote Asesino. Además, ha producido álbumes de artistas como Jorge Drexler, Luciano Supervielle, El Cuarteto De Nos, Zoe Gotusso, Kevin Johansen, La Vela Puerca , No Te Va Gustar, entre otros.
Ha ganado cuatro premios Grammy Latinos, el Premio Carlos Gardel argentino y varios premios Graffiti en Uruguay. También fue nominado al Grammy estadounidense tanto con Campo como con Bajofondo.
Con un pie en la música global contemporánea y otro en la música sudamericana, Juan fue aplicando las ideas de la música electrónica, la cultura del sintetizador, el sampler y el remix, creando una nueva manera de ver esos aportes desde el sur.
En los últimos años, Juan se ha presentado en vivo en formato de Live Set en una propuesta que mezcla música original de sus diversos proyectos, remixada para generar una performance única.
Desde 2020 a la fecha, ha creado música original para la diseñadora Gabriela Hearst y también para la prestigiosa casa francesa de alta costura Chloé. La música de Juan se ha vuelto habitual en las Fashion Weeks de New York y París y ha hecho un aporte significativo a la comunicación de las nuevas tendencias del mundo de la moda.
Escucha la radiografía especial con Renata Rincón desde Bime Bogota aquí:
¡Ay, Madrid! es una canción de resistencia. De resistencia por convivir con algo que amas pero también te hace daño, que se envenena. De saberte en los márgenes de su historia principal y aún así tratar de buscar tu sitio sin abandonar ni sentirte derrotado.
Será el 31 de mayo cuando llegue a plataformas digitales Figurantes, su nuevo álbum, séptimo de estudio.
Tracklist Figurantes
1. Puentes
2. ¡Ay, Madrid!
3. La Sábana de mis Fantasmas
4. Figurantes
5. Catedrales
6. Parece Mentira
7. 1, 2, 3, Big Bang
8. Cosas que Hacer un Domingo por la Tarde
9. La Derrota
10. Nadadoras
11. Drones
El Break
Tal como lo publicaron hace unos días en sus redes y canales oficiales, la banda madrileña ha anunciado que tras los próximos compromisos de verano se tomara un descanso hasta el 2026 cuando retomaran su actividad.
«Querida gente diversa:
Hace aproximadamente un año, en el tramo final de la gira de Cable a Tierra, los seis tomamos la decisión de hacer un receso. Parar, probar durante un tiempo a vivir fuera de la órbita de Vetusta Morla. Los conciertos estaban siendo increíbles, el público respondía de maravilla pero empezábamos a tener la certeza de que debíamos echar el freno.
Llevamos muchos años seguidos a un ritmo vertiginoso. Componiendo, grabando, girando, haciendo promo y volviendo a empezar. Mirando por la ventanilla constantemente, sosteniendo la presión de estar ahí. Es un privilegio ocupar nuestra posición y somos conscientes de ello, vivir de lo que nos gusta, hacerlo entre amigos, mantener la ilusión; nos sentimos realmente afortunados. Tratamos de hacerlo lo mejor que sabemos, aprendiendo a convivir día a día con nosotros mismos, nuestro entorno más cercano y también a protegernos de la picadora humana que es, muchas veces, esta industria y todo lo que la rodea. El nivel de exigencia musical y extra musical es, en ocasiones, enfermizo. Necesitamos apartarnos para fortalecernos; es una cuestión de salud.Pero aquella decisión nos pilló rodeados de canciones nuevas entre las manos. Para quitarnos de encima el desgaste mecánico de la gira empezamos a hacer algo que no habíamos hecho nunca, meternos en el estudio en medio de una gira. Centrarnos en la música para olvidar todo el ruido que había alrededor e ir grabando temas nuevos. Ideas que ya rondaban en la cabeza y fueron cerrándose mientras viajábamos, sin otro fin que transitarlas y dejarlas retratadas. Una, luego otra, sin un plan preciso, sin un concepto que hiciera de paraguas previo. Al final armamos un disco y lo cierto es que acabarlo nos llevó a una encrucijada. Terminábamos una gira que iba a dar paso a un paréntesis pero teníamos nuestro siguiente trabajo. ¿Qué narices hacemos ahora? Y empezó el debate. Al principio pensamos en sacarlo de golpe para luego desaparecer. De hecho, pudisteis escucharlo íntegro las noches del fin de gira de Cable a Tierra, antes de cada concierto en Madrid. Llegó de puntillas, y aunque no lo supierais entonces, ya lo lleváis dentro. Qué estupidez más grande, ¿no? pero qué felices nos hizo darle al play furtivamente delante de tantísima gente.
Desde entonces hemos dejado caer las canciones sin hacer demasiado ruido, como quien deja un regalo en la puerta de casa, llama al timbre y se va sin ser reconocido. Primero fue La Sábana de mis Fantasmas en la larga noche del 22 de diciembre, luego el 7 pulgadas de Puentes y Catedrales para dar la bienvenida a la primavera. En pocos días compartiremos el último adelanto: ¡Ay, Madrid!.A finales de mayo saldrá finalmente nuestro nuevo disco Figurantes, un disco que ha llegado con el sigilo de los que no se esperan protagonistas y pasan desapercibidos. El 31 de mayo se publicará digitalmente. Las ediciones físicas, que se podrán comprar directamente en nuestra web, llegarán a vuestras casas unas semanas después. Estamos preparando un trabajo que requiere mucha artesanía y cuya espera pensamos merece la espera.Sin planes alrededor, sin más estrategia que la de compartir lo que te emociona. No habrá tirabuzones ni fuegos de artificio. No habrá videoclips ni exclusivas. Pero sí canciones que parten la patata, al menos a nosotros y que merecen la pena ser compartidas en directo.
No habrá gira de dos años como solemos hacer, no habrá grandes espacios ni conciertos de Navidad. Aprovecharemos los compromisos que ya teníamos cerrados para presentarlo como se merece. Empezamos en mayo y acabamos en septiembre con las fechas que ya hay programadas y quizás algún detalle más que nos haga especial ilusión. Solo España, no habrá shows en el resto de Europa ni en América. Serán bolos muy especiales, de eso estamos seguros, Los estamos preparando a conciencia junto a una crew maravillosa que trabaja y nos protege como nadie y se ha encargado de diseñar, dar luz y color a lo que vais a ver este verano.
Si todo va bien volveremos a juntarnos en 2026. Hasta entonces veremos la acción desde otros lugares, empujaremos en otros proyectos, dedicaremos el tiempo a disfrutar y cuidar de nuestra gente, poner más lavadoras. En definitiva, vivir y disfrutar de la vida. VETUSTA MORLA»
En su tercera edición en Bogotá, BIME Live presentará a más de 60 artistas internacionales procedentes de América Latina, España y Canadá. Si bien estos invitados llegan a este encuentro privado de la industria musical con el propósito de fortalecer sus redes de trabajo y darse a conocer entre profesionales provenientes de distintos países, los conciertos son abiertos al público en general.
Entre los nombres destacados que se presentarán en vivo el próximo mes de mayo se encuentran Juan Campodónico de Uruguay y Austin TV de México, además de artistas de músicas más populares como los salseros de Cali Flow Latino de Colombia o una de las representantes actuales más destacadas de Cuba, Daymé Arocena.
Además, dentro de su componente académico, denominado BIME Pro, se llevarán a cabo charlas, talleres y espacios de relacionamiento en los que participarán artistas de renombre como Enrique Bunbury, Jorge Ilegales y Kevin Johansen, actividades para aquellos interesados en verlos en un contexto diferente, charlando sobre temas relacionados con la industria musical.
No obstante, lo que distingue a BIME Live es ser una plataforma para las propuestas emergentes de Iberoamérica, que ofrece una ventana al panorama musical de diversos países. En esta ocasión, se verán los ritmos urbanos entre artistas jóvenes, influenciados por el nuevo pop que ha captado la atención a nivel mundial y muchas colaboraciones, y se destacan algunos que exploran sonidos experimentales y presentan propuestas que se alejan de las fuertes tendencias actuales.
Encontramos seis artistas que se alejan de dichas tendencias y se podrán ver en los escenarios del BIME Live.
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