Escucha el análisis especial que hace Renata Rincón desde el Festival Cordillera en Bogotá. Un repaso por las actuaciones mas importantes de la segunda edición del festival colombiano.
Entrevista especial a Nito Mestre que celebra los 50 años de Vida y comienza su gira por España.
La gira Europa de Richard Coleman y nos preparamos para el Festival Cordillera en Colombia y muchas novedades con: Sidonie, Titán, Chetes, Residente con Wos, Niña desde México, V for Volume y muchas más en nuestra playlist▶️
Entre el diverso cartel latinoamericano que presenta el Festival Cordillera en su versión del 2023 se encuentran dos grupos que se han mantenido activos en las tarimas desde su nacimiento en los años 90, cuando no había redes sociales y las escenas de las ciudades se construían solamente a través de los conciertos.
Aunque nunca alcanzaron la fama internacional de Aterciopelados, el gran referente colombiano del rock, sí lo son en el país. A grandes rasgos, las 1280 almas por construir una escena a lo largo y ancho de Bogotá haciendo conciertos en todos los lugares posibles de la ciudad, manteniendo siempre una postura contestataria y haciendo rock desde los sonidos bogotanos; y Superlitio, por arriesgarse a salir de su ciudad (Cali) a cultivar seguidores en el resto del país y a emprender una aventura en Estados Unidos, de la que resultó el icónico álbum Tripping Tropicana (2004), que marcó radicalmente su camino musical desde entonces.
Ambos grupos son imperdibles para los visitantes que llegan al Cordillera del exterior. Hablamos con Juan Carlos Rojas de 1280 almas y con Pedro Rovetto de Superlitio, quienes nos contaron brevemente sobre la importancia de este nuevo festival para la región y nos dieron un abrebocas de sus presentaciones.
Comenzó su carrera en el año 1982 junto a Ulises Butrón, Daniel Melero y Soda Stereo. En 1985 formó Fricción con Gustavo Cerati, Grabo “Vida Cruel” con Andrés Calamaro y fue parte de la banda de Charly García durante las giras de ese año y 1986. En 1988 publicó con Fricción su versión castellana de “Héroes” de David Bowie.
En 1990 formó Los 7 Delfines, banda revelación del mismo año, con quienes graba 7 álbumes:
L7D (1992), Nada memorable (1993), Desierto (1995), Dark (1997) , Aventura (2001) y Carnaval de Fantasmas (2008)
Asimismo, colaboró como autor y compositor con Soda Stereo y Gustavo Cerati, con quien cumplió el rol de guitarrista en su banda de las giras “Ahí Vamos” y “Fuerza Natural”, entre 2006 y 2010.
En 2011 inició su proyecto solista con el disco “Siberia Country Club”, siguió con “A Song Is A Song” (2012), su disco en inglés, y en 2014, el exitoso “Incandescente” (2013) fue nominado a los Premios Gardel. Su mas reciente trabajo, «F-A-C-I-L” (2017) fue mezclado en Nueva York y cuenta con la participación especial de Andrés Calamaro. F-A-C-I-L” tambien fue nominado a los Premios Gardel 2018 y a los Latin Grammy 2018 Como “Mejor Álbum de Rock”.
En diciembre 2022 llevó su show acústico por primera vez a Londres (UK) y ahora en 2023 llega a España con su gira por Europa.
Homenaje a Pablito Molina ex integrante de Todos tus Muertos, la gira Europa de Richard Coleman y muchas novedades con: Lisandro Aristimuño, Bengala, Titán, Turf, Astronomía Interior, Tarque, Aterciopelados, Mon Laferte, Xoel López y muchas más en nuestra playlist▶️
Pablito, el vocalista de esta agrupación argentina y de otros proyectos como Lubumba, reconocido por su particular voz y su interpretación del reggae, falleció el pasado fin de semana. Ya a través de sus redes sociales había compartido sobre su estado de salud y había pedido apoyo para costear los tratamientos médicos.
Molina se dio a conocer desde los años 90 por su estilo como cantante de Todos Tus Muertos y Lubumba, agrupaciones pioneras en combinar el rock, el punk y el reggae de Argentina, con integrantes como Felix Gutiérrez, Fidel Nadal, Horacio Villafane, entre otros.
Aunque no fueron parte del mainstream en América Latina, canciones como «Gente que No» del disco Todos tus muertos (1997) y «Andate» del disco Dale Aborigen (1994) se convirtieron en himnos de la escena alternativa de varios países.
Todos tus muertos ha tenido dos etapas marcadas. La primera hasta el año 2000 y luego un regreso en 2004, liderado por Pablito Molina y Félix Gutiérrez, a quienes recordamos en esta entrevista hecha en 2006, en su visita a Colombia, sobre este reencuentro.
Gustavo Santaolla es uno de los artistas, compositores, productores y empresarios musicales más importantes en la historia de la música en Español. Tiene 2 Premios Oscar a mejor banda sonora por Brokeback Mountain y Babel, y múltiples reconocimientos internacionales por su trayectoria profesional.
En la actualidad gracias a su trabajo con The Last of Us, está nominado a en dos categorías a los Premios Emmy.
Hablamos con Gustavo sobre las diferencias entre componer como artista, música comercial y las obras con encargo para audiovisuales.
Piensa en Música: Sobre la música para audiovisuales, sobre el cine ahora, estás metido bueno esta haciendo una lista además de los 2 Oscares que tienes, Brokeback Mountain y Babel estás ahora también con series ¿No? The Last of Us ¿Qué diferencias hay entre componer para música comercial, o incluso una investigación Sonora como la de igual tiene un poquito que ver ya me lo confirmarás con componer para un director, con componer para una serie o con incluso hacer, una curaduría muy una supervisión musical más avanzada como lo que te puede pedir hoy por hoy un HBO un Netflix o estas nuevas plataformas.
Gustavo Santaolalla: Yo creo que toda la todo ocurrió en mi carrera de manera muy orgánica no hubo un plan este ni Hollywood agents en el medio, si yo te cuento cómo están dando las cosas de cómo yo entro en el mundo del cine, es increíble, porque fue ese álbum “Ronroco” que que Jaime Torres me impulsa que yo lo haga y lo saque como los 13 años es lo que me abre las puertas en el cine, sin yo haber salido a tocarlo ni nada, lo empezaron a pasar en en College Stations en Estados Unidos y un día me llegó una llamado de la oficina de Michael Mann que me quería conocer Michael Mann que estaba haciendo, The Insider, esta película con Al Pacino y Russell Crowe y que quería usar uno de los temas en un momento muy importante de la película, un Feature Q que son cuando tenés más de dos minutos música en la pantalla y no hay diálogo no hay nada, este y al mismo tiempo por otro lado una amiga en común me empieza a decir – vos tenés que hacer la música de esta película de este director, es su primer película, era Alejandro González Iñárritu y a Iñárritu diciéndole, Gustavo te tiene que hacer la música y qué disco le dio “Ronroco” ¿No?
PEM: Y tu crees que fue la forma en la que escribías las melodías, armónicamente o Ronroco en sí mismo, la textura de las cuerdas?
GAS: Yo creo que la música, siempre he recibido este comentario sobre mi música, siempre desde tierna edad, desde aquel primer álbum rosa de Arcoiris, siempre recibí un comentario de que: Tu música es muy visual, tu música es muy visual. Y es cierto en el sentido de que yo concibo, la música muchas veces visualmente lo pienso en escenas y la instrumentación de pronto como a la escenografía ¿Entendés?
Entonces digo, cuando mis producciones, mis producciones no sabes cuántas veces las producciones como Café Tacvba o Molotov o el Cuarteto Kronos y recibió ese comentario. -Pero qué visual que es tu manera de producir todo- Entonces siempre este como que el cine te cuento que cuando termine, yo creo que lo había comentado termino yo mi secundaria, quiero estudiar cine, no sé el cine siempre estuvo. Entonces no por qué motivo pero hay algo en esa música que parece que conecta muy bien con lo visual, ¿No? Por lo menos que fue mi entrada.
¿No es cierto? Porque después luego bueno Brokeback Mountain no hay Ronroco ¿Viste? Está hecho una guitarra pero pero yo creo que es ese momento de entrada, y ese instrumento en particular tiene tiene mucho que ver con mi historia, vos pensá, que en Amores Perros en el final está Atacama termina cuando se va con el perro viste y Ronroco en The Insider donde finalmente se decide a que va a dar testimonio Jeffrey Wigand está Rorroco, después de eso vino Diarios de Motocicleta donde Ronroco juega un rol importantísimo donde hay un tema que se llama “De Usuaia a la Quiaca”, que yo compuse inspirado en ese viaje y, mirá vos, que lo toma Walter Salles sin tener de que ese “De Usuaia a la Quiaca” ni lo que fue “De Usuaia a la Quiaca”, ni nada y era un tema obviamente inspirado viaje también de dos amigos como lo era Granados con Guevara en este caso era Leon Gieco y Gustavo, este, y que también estaban viajando ¿No? de alguna manera buscando un poco su identidad, buscándose, buscándose No es cierto? Este Walter lo elige para la película es un momento muy lindo que toca casi todo el tema completo donde aparecen como una especie de slide show al final casi la película, no si te recuerdas blanco y negro, me aparecen todos personajes de Latinoamérica. Muy muy hermoso, un momento muy hermoso. Bueno y ahi vamos desde ahí el Ronroco que me sigue acompañando a través del tiempo hasta The Last of Us, la música de un videojuego ¿No? Que me ha conectado con un público totalmente nuevo y distinto que no tenía idea de nada de lo que yo había hecho antes, y que ahora se convirtió en una serie de HBO exitosísima, ¿Viste?, la serie ha sacado un comunicado HBO que es la históricamente la serie con más éxito que han tenido entonces este.
El instrumento ese está muy ligado y se ve que tiene algo que conecta muy bien con lo visual. Pero por suerte tampoco fue solo acerca de ese instrumento porque muchas Scores la base ha sido la guitarra, como Brokeback Mountain, como 21 Gramos como tantos otros y otras cosas…
PEM: ¿Babel?
GAS: Babel es el UD el principal protagonista es el UD que que tiene que ver con otra cosa que es mi historia de, mi gusto por tocar instrumentos que no se tocar O sea si tú me preguntas y me dices cuáles son los instrumentos que yo toco, yo te digo… Bueno la Guitarra y el Ronroco, esos son mis instrumentos pero pero me gusta mucho gusta mucho, tocar instrumentos que no sé tocar Por qué, Porque yo siento que como artista que es como yo me veo yo no me veo como yo no soy un compositor de música de películas. Yo soy un artista que elige distintos forums para expresar actividad y como artista si tú me das un objeto, yo tengo que ser capaz de originar un evento artístico si me das un instrumento que de última no encuentro de qué manera tocar, bueno lo empezaría a desarmar o a romper y grabar sonidos, pero algo voy a crear con eso y lo que me pasa con con un instrumento que no se tocar es que me pone en ciertas circunstancias que me interesan mucho creativamente, una es una situación de peligro, con toda la energía la adrenalina que eso implica, una situación una exigencia de un minimalismo porque obviamente cuando tú no sabes tocar algo. Tienes que tratar de tocar un poco, no puedes tocar muchísimo me ayuda a trabajar con una herramienta que yo uso mucho en mi composición que es el silencio pero el silencio elocuente no no el silencio de la ausencia de sonidos sino un silencio que a veces suena más fuerte que una nota. Entonces al no tocar a no saber tocar un instrumento.
El silencio es algo muy útil -Tipo Jhon Cage- Entonces el espacio que pones entre esas dos notas entre las donde donde cometes el salto al silencio y donde vuelves a caer y entrar de nuevo. Y por último algo que es muy lindo también que es la cosa de que te relaciona con la niñez no con el hecho de jugar, a mí me gusta mucho porque en inglés se dice, to play an instrument y Play es jugar este, entonces esos elementos, viste me sirven y son cosas de que que han estado siempre en mi composición y que dentro del mundo de la del juego con las imágenes han funcionado muy bien entonces este nada. Creo que que volviendo un poco a lo que me comentabas la diferencia o de a lo mejor de estar haciendo álbums, o de estar haciendo discos, o de o de estar haciendo una una película, o de estar haciendo un videojuego yo siempre lo veo como trabajar en historias, yo siempre lo veo como historias, nunca sentí que hacía la música para un videojuego, siempre sentí; la música para una historia que era The Last of Us.
Una gran historia, y una gran historia la podés hacer como un video game, como una película, como una obra de teatro, con títeres, animación, porque haces una gran historia es una gran historia…
PEM: O incluso trabajando para marcas, que justo llegó casi a la última pregunta: Y es que yo llevo diez años trabajando en desarrollo de Sonic Branding para marcas y justamente eso detrás de cada marca hay una gran historia y tienes que buscar esos valores y tienes que conseguir que esos valores tengan unas Referencias Sonoras y tienes que conseguir un instrumento para contar esa historia, para que conduzca esa historia si. Y no sé no sé respecto a eso, tú haces como una especie de Moodboards o buscas como el instrumento o como la melodía se tiene que aplicar esa historia. Por ejemplo en el caso del videojuego de The Last of Us, hay cosas muy probablemente pueden ser más electrónicas o menos electrónicas ¿No?
GAS: Bueno ahí se buscó algo que fuera todo el trabajo que fuera muy orgánico, o sea si hay intervención de cosas electrónicas son y muy orgánicas, o sea, no, no es algo que tú distingas y electrónica si se utilizan pero hay algo interesante ahí con respecto a la melodía, con respecto a los Leitmotivs, y con respecto a lo que está pasando, más y más, que es la ausencia de la melodía en muchos casos, hoy en día en la música de, tanto de las películas como el en el mundo de la canción, también.
La melodía lo que tiene o un Leitmotiv, se convierte en un en un protagonista también de la película, una cosa que a mí me encantan que;han dicho Neil Rackman y Craig Mazin se sumó a Neil es el verdadero creador el primer creador de The Last of Us, cuando entra en la onda de hacerlo una serie de HBO se suma el Craig Mazin, que es el que hizo Chernobyl. Esa es otra serie muy buena de Netflix, y los dos dijeron que mi música de alguna manera era parte del ADN de The Last of Us, o sea es un personaje más. O sea hubiera sido totalmente alienante para para la historia que de pronto les hubiera salido la serie en HBO con otra música, eh, con otros temas con otros leitmotivs. Porque esos esos son como personajes , como si hubiera salido la serie sin Ellie, no va… y o sea es parte de la cosa, entonces yo creo mucho en el poder que tiene la melodía.
Cuando digo hoy en día cada vez hay menos de eso hay mucha, mucha música que se utiliza casi como como wallpaper ¿Viste? Como empapelado ¿Viste? Una cosa que detrás -Ritmo, Capa- exactamente y poco más- Exacto Entonces este creo que hay momentos que, que funciona muy bien eso y que está bien pero si estoy yo estoy en una cruzada de rescatar el poder de la melodía ¿Viste? Porque creo que es bien hecha ¿Viste? Vuelve, se vuelve un personaje más dentro de la historia pero siempre se acerca de un poco volviendo al comienzo de la diferencia de los distintos medios y todo eso siempre es para mí una cuestión de contar historias, y a mí me gusta trabajar mucho desde el comienzo a partir del Script a partir del libro, a partir de conversaciones con los directores, mucho más que sobre la imagen, por supuesto que a veces hay que siempre quedan cosas que después uno tiene que trabajar contra la imagen pero mi inspiración pasa más por conectarme con la historia o con los personajes. Eso es lo que me da y claro así trabajé en el cine que es totalmente inusual porque en cine el compositor siempre llega al final de todo. Cuando la película ya tiene un Draft Cut hecho con Temp Music que es el canal de otro compositor, y entonces el tipo tiene que estar tratando de imitar eso pero que no sea igual, porque si no es un plagio.
Me han llegado a decir el presidente de de la asociación de compositores en Los Ángeles me dijo: “Iguazú es el tema más odiado por los compositores, porque lo usan lo usaba todo el mundo para Temp”
PEM: Claro es como los creativos cuando te mandan una pieza de estas de Publi normal y corriente ponen Sigur Rós, es el típico ¿No?
GAS: Entonces eso pasa igual con Iguazú y entonces, este, creo que mi forma de trabajar y distinta. Siempre cuento que el caso máximo es Brokeback Mountain, un secreto en la montaña, donde toda la música, toda absolutamente, menos las canciones pero todo lo que es el Score fue hecho antes de que se filmara un cuadro y también fue el genio de Ang Lee, de cómo lo distribuyó eso, como lo puso en la película donde repitió y que usó pero usó toda la música que yo le di, o sea todo lo que le di lo utilizó, este… Pero fue hecho antes. Entonces cuando llegó el videojuego también fue una forma natural de seguir trabajando porque en el videojuego lo último que se hace es el rendering, como mucho tendrás un dibujo del personaje, pero tienes que trabajar en tu imaginación la historia, los personajes ¿Me explico? Y ahora cuando llegamos a la serie también la música estaba hecha de antemano porque ya estaba creada, la música para los personajes, fue nada más que adaptarlo, ¿No?
Pero ese es un proceso mucho más artesanal, el de adaptar, el extender una pieza o agregarle algo más o una percusión, porque hace falta, ya es otra cosa, siempre obviamente también hay una parte creativa. Pero realmente el el carozo del asunto, el corazón del asunto generalmente en mi caso sale antes de trabajar con la imagen.
Hacemos un repaso por la actualidad, novedades, recomendados y noticias de nuestra lengua.
Gustavo Santaolalla, Bandalos Chinos, Trueno, Vive Latino Zaragoza, Los Fabulosos Cadillacs, Los Bunkers, Emmanuel Hourvilleur.
Vive Latino, el festival iberoamericano de cultura musical por excelencia, regresará a Zaragoza en su segunda edición española con un cartel repleto de artistas nacionales e internacionales.
El variado cartel incluye grandes nombres de la música iberoamericana y primeras figuras españolas y nombres relevantes, como Andrés Calamaro, Jorge Drexler, Juanes, Julieta Venegas, Loquillo, Lori Meyers, Mclan, Viva Suecia o Los Fabulosos Cadillacs. Además, el recinto Expo acogerá a Ana Tijoux, Camilo Séptimo, Carla Morrison, Carolina Durante, Delaporte, Depedro, Los Bunkers, Los Santos Inocentes, Los Zigarros, Morgan, Muchachito Bombo Infierno, Natalia Lacunza, No te va a gustar, Sexy Zebras, Sidecars, y Xoel López, entre otros
En sus 22 ediciones, Vive Latino ha conseguido reunir a más de 2 millones de espectadores frente a sus escenarios en los que se ha podido disfrutar de las bandas más emblemáticas de la música iberoamericana e internacional, pero también de bandas emergentes que gracias al festival se han dado a conocer de manera masiva a un público sumamente variado. Porque si algo caracteriza a Vive Latino es la diversidad de estilos que conviven en él.
Ya están disponibles los horarios:
El compositor, productor y multi-instrumentista Gustavo Santaolalla esta de regreso en Europa para presentarse en varias ciudades de España y Francia.
El argentino continua con la gira Desandando el Camino, con la que se encuentra repasando su trayectoria musical que incluye desde sus primeros trabajos con Arco Iris, su trabajo en BajoFondo, su material como solista y diferentes historias sonoras en las que ha participado para proyectos audiovisuales, incluyendo las premiadas y reconocidas Bandas Sonoras de Brokeback Mountain y Babel, así como la música de la reciente serie de The Last of Us.
Gustavo Santaolalla se presentara en: El Festival de Guitarra de Cordoba, el Teatro CDP Gran Via de Madrid, el Festival PortAmérica en Galicia y en Barcelona, ademas de la Sala Bataclan en París.
Las entradas se encuentran en este enlace
Escucha la primera parte de nuestro encuentro especial con Gustavo Santaolalla.
Ariel Rot es uno de los artistas mas completos del Rock y el Pop en Español.
Conoció el éxito muy temprano gracias al gran fenómeno de Tequila a finales de la década del 70 y después en los 90 junto a Andres Calamaro fundo Los Rodriguez, persiguiendo una formula entre el Rock, los sonidos ibéricos y las raíces argentinas, consiguiendo una receta de canciones ideal que han marcado la vida de varias generaciones.
Hablando Solo fue el primer álbum solista de Ariel después de Los Rodriguez, un álbum muy completo que confirmo claramente nos solo el gran talento como compositor de canciones con un gran repertorio sino también como su gran capacidad para liderar su porpio proyecto artistico.
La grabación de Hablando Solo, Rot tuvo la gran suerte de trabajar con The Attractions (Steve Nieve en teclados, Bruce Thomas en bajo, Pete Thomas en bateria), la participación de Fito Páez en los teclados de Colgado de la Luna y las voces de Mil Mentiras y Una Verdad y la producción del gran Joe Blaney.
Para la celebración de los 25 años de esta grabación se ha publicado un doble CD con el álbum completo y versiones adicionales como ensayos, maquetas, directos.
Revive nuestras aventuras con Ariel Rot:
Escucha la Radiografía especial con Ariel Rot Hablando Solo 25 Años aquí:
El pasado sábado 3 de junio, los argentinos hicieron temblar, literalmente, a la Ciudad de México, en un concierto de su gira El Leon del Ritmo Tour, que tendrá fechas en España, Chile, Estados Unidos, México y Colombia.
En un concierto que reunió a 300 mil personas en el Zócalo de Ciudad de México, la plaza pública más grande de México y de América Latina, Los Fabulosos Cadillacs rompieron un récord de asistencia que, además, provocó que se activaran los instrumentos sísmicos del centro de la capital mexicana.
El sistema del Centro de Instrumentación y Registro Sísmico de ese país informó que fueron dos momentos en los que las vibraciones llegaron a los mismos niveles que las de los movimientos de tierra. La primera, justo al inicio del concierto cuando sonaron las primeras notas de la canción Cadillacs y, la segunda, hacia el final del evento cuando la gente empezó a abandonar el lugar.
Aunque es común que en este sitio de la ciudad se activen estos sensores cuando hay eventos masivos – ya La Maldita Vecindad había movido el piso el año pasado en ese lugar en un concierto al que asistieron 110.000 personas- ningún recital había registrado tal número de asistentes, ni los niveles de movimiento en la placa del suelo del Zócalo. (Ver nota)
Los seguidores de Los Cadillacs llegaron desde muy temprano a llenar los 46 mil metros cuadrados del Zócalo y sus alrededores, lo que puede ser una señal de la pasión y el favoritismo por el clásico de rock en español por encima de otras músicas en ese país. La asistencia a este concierto superó a la de los dos anteriores que ha ofrecido el gobierno de CDMX: Rosalía (160 mil personas) y la agrupación de música regional mexicana Firme (280.000).
La asistencia masiva también es una muestra de la solida base de fanáticos de la agrupación, si se tiene en cuenta que, además de este concierto gratuito, habrá otros dos en la capital mexicana en el mes de noviembre, uno en Monterrey y otro en Guadalajara.
El León del Ritmo Tour tendrá fechas en el segundo semestre en Quinta Vergara y Coquimbo en Chile, en Madrid, Barcelona y en el nuevo Vive Latino de Zaragoza en España en septiembre; para seguir en Los Ángeles, Houston, Dallas, Nueva York y luego Miami en octubre y, cerrar, por ahora, en el Movistar Arena en Bogotá, Colombia el 6 de diciembre.
Fotos: Cortesía Secretaría de Cultura CDMX
