Damos un repaso por los carteles del Festival Estéreo Picnic en Bogotá, Vive Latino en México y Lolapalooza en Argentina y Chile.
/
Feed RSS
Radar de Festivales 2022
Lluvia de Fuego
Leonardo de Lozanne está de regreso. Esta vez en solitario… ¿Extrañas a Fobia? Escucha nuestra humilde opinión. Tomates y Flores!
/
Feed RSS
El Rayo de Xoel López alcanza el Inverfest de Madrid
El primer festival del año en Madrid se consolida como una de las propuestas culturales fundamentales para la capital española.
El compositor coruñés estará presentándose por primera vez en su carrera en el Wizink Center de Madrid donde presentara Si Mi Rayo Te Alcanzara publicado a finales de 2020.
En palabras del artista es, un concierto muy importante para su carrera, con una banda especialmente compleja y amplia, 10 en escena, la sesión de vientos de Deluxe, ademas de un poderoso trió femenino muchas voces principales y su polifacética banda junto a la dirección musical de Charlie Bautista.
El Inverfest también traerá actuaciones durante las próximas semanas tan destacadas como las de: Ariel Rot junto a Kiko Veneno, MClan, Carlos Sadness, Alice Wonder o La Habitación Roja entre otros.
Escucha las declaraciones de Xoel López aqui:
/
Feed RSS
Lo Mejor de 2021
Como cada año hacemos un repaso por los momentos mas destacados de estos últimos 12 meses que eran recibidos con esperanza y terminan entre mutaciones pandémicas, aun así la música nos acompaño y nos hizo mas leves nuestras noches con Deltas y Omnicrones.
20 – 5 Minutos / 2021 – Niña
La banda mexicana mas independiente de los últimos años, tenia problemas para liberar los derechos de sus primeras grabaciones y decidió tomar cartas en el asunto al mejor estilo Taylor Swift, asi que re-grabaron estos tracks para tener control absoluto sobre ellos.
19 – Vicentico
Tras varios años de receso en su carrera solista el argentino esta de vuelta con su personalidad y carisma indiscutibles.
18 – Reyno
La 4a entrega de este proyecto mexicano que poco a poco se va afianzando.
Off da Roll : No Aguanto Mas – Conociendo Rusia
El proyecto de Mateo Sujatovich cada vez toma mas fuerza, este año ante todas las adversidades logró hacer su primera gira por España y llenar en varias oportunidades el Teatro Gran Rex de Buenos Aires.
17 – Chetes
Una de nuestros tracks favoritos del año, hace parte de los adelantos que nos entrego este talentoso artista mexicano, quien prepara tanto músicas para proyectos audiovisuales como el sucesor de Odisea Magnética.
16 – No te Molestes en Quererme – Iván noble
El compositor argentino vuelve a su versión mas etílica y poderosa.
15 – Draco
Tras varios años esquivando problemas de salud el puertoriqueño vuelve con un album intenso, con exploraciones sonoras profundas.
14 – Vetusta Morla
Off da Roll : Vayanse Todos a Mama – Rayawana Ft. Los Amigos Invisibles
El regreso de Cheo a tocar la guitarra con su antigua banda así sea durante un track y produciendo uno de sus proyectos musicales mas mimados.
13 – Francisca y los Exploradores
Los argentinos liderados por Franco Saglietti, consolidan su propuesta musical tras 10 años de aventuras y busquedas.
12 – Telebit
Tras varios tropiezos con versiones innecesarias los colombianos alcanzan su mejor versión con canciones completas y una gran producción.
11 – Mon Laferte
Para la chilena, México siempre ha sido un referente y este año estrenó un repertorio inspirado en su relación con los sonidos locales ademas de un EP con canciones nuevas.
10 – Diamante Eléctrico
Off Da Roll : SKR – Zoé
9- Fito Paez
8- La Vida Boheme
7- Emmanuel Horvilleur
6- WOS
Off Da Roll: Sonámbulo – Porter
5- Alejandro Rosso
4- LosPetitFellas
3- C.Tangana
Off Da Roll: La Izquierda de la Noche – Babasonicos
2 – Peyote Asesino
1 – Love of Lesbian
Playlist▶️
El Cable a Tierra de Vetusta Morla
El más reciente trabajo de Vetusta Morla es un auténtico festival de la exploración sonora, la recreación de instrumentos y timbres procesados…
Melodías poderosas, armonías profundas y una capacidad de poliritmia asombrosa…
Cable a Tierra es una colección de 10 canciones originales en las que el grupo explora las sonoridades y ritmos de los folclores de aquí y del otro lado del Atlántico, sin la pretensión de apropiarse de ello, sino más bien integrando todo en su propio sonido para crear nuevas formas estéticas y musicales. Un ejercicio de búsqueda, deconstrucción, inclusión y renacer de la raíz cultural de diferentes lugares en convivencia con el rock, el pop y las texturas electrónicas.
Llevando sus letras al máximo exponente, Vetusta Morla retrata y debate sobre los actuales conceptos de raíz, cultura de pertenencia, la celebración, la familia o el pueblo, con el ánimo de contextualizarlos en un nuevo discurso. Relatos que, de alguna manera, ya se dejan entrever desde los propios títulos de las canciones que componen el álbum.
En el exterior y en el interior brilla la obra de la artista Laura Millán, quien a través de piezas artesanales en 3D y fotografiadas posteriormente, ha dotado de escenas vivas y coloridas a cada una de las canciones. Su trabajo, a través de su obra Miniencuadro, está basado en la creación manual de dioramas en miniatura en los que se recrean escenas inesperadas llenas de humor y contrastes. La minuciosidad de sus piezas se mezcla con una forma de trabajo muy instintiva e imaginativa, replanteándose constantemente el uso de materiales cotidianos.
Para Cable a Tierra ha creado de manera artesanal una serie de escenas en miniatura que simbolizan el universo del álbum. A la portada, como pieza matriz, le acompañan diez obras específicas que representan cada canción del disco. Estas creaciones, que la autora ha realizado en exclusiva para la banda, se han fotografiado y forman parte de la exclusiva caja que contiene el vinilo y el CD.
La vida en miniatura, aunque suene a paradoja, puede que sea la mejor forma de mirarla. Bien de cerca y bien pequeña, obligando a nuestros ojos a reparar en cada detalle.
El vídeo de Corazón de Lava que se estrena hoy cierra la trilogía audiovisual iniciada con La Virgen de La Humanidad y Puñalada Trapera.
Los tres volúmenes, de estructura circular tanto en lo formal como en la narrativa, han sido producidos por 37 Films para Pequeño Salto Mortal y dirigidos por Patrick Knot, que presenta la trilogía como “El fiel reflejo de lo que creo que las letras de la banda son: cuentan siempre con algo que podríamos definir como ambigüedad… algo simbólico que requiere del espectador para cobrar significado”.
Delicados video lyrics realizados por Teresa Cano animando la obra de Laura Millán acompañan a seis de los temas del álbum.
Cable a Tierra es una producción de Carles Campi Campón y Vetusta Morla para Pequeño Salto Mortal.
Todas las canciones escritas, arregladas e interpretadas por Vetusta Morla.
Grabado en Estudio Uno (Colmenar Viejo, Madrid) en abril de 2021. Grabaciones adicionales en Casa Campi Estudios, Estudios Reno y Estudios Superiores (Madrid) entre febrero y mayo de 2021.
Mezclado por Dave Fridmann en Tarbox Road Studios (Cassadaga, NY) en mayo de 2021.
Masterizado por Fred Kevorkian en Kevorkian Mastering (NY) en junio de 2021.
Escucha la Radiografía especial con JuanMa Latorre, David «El Indio» y Alvaro B. Baglietto▶️🔊
/
Feed RSS
Los Años Salvajes de Fito Paez
Es el álbum inicial de esta nueva trilogía de Fito Paez. Incluye 10 canciones, grabadas junto a músicos de primer nivel en los estudios Igloo Music (Burbank, California), EastWest Studios (Hollywood, California) y El Mostro de la Laguna (Lobos, Provincia de Buenos Aires). Fue producido por Paez, Diego Olivero y Gustavo Borner.
A mediados de febrero de 2022, se dará a conocer el segundo álbum que integra esta obra integral. Es totalmente instrumental y fue grabado por Fito junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Checa. El tercer álbum también incluye canciones inéditas, pero grabadas por Fito solo, con su piano.
Segun el palabras del propio Paéz: «Los Años Salvajes es un álbum que compuse casi en su totalidad durante la pandemia. En ese extraño y tan delirante período de la vida de todos en todo el mundo. O sea, que tiene el pulso y la respiración de aquellos momentos.
Rescaté algunas piezas antiguas como “Beer Blues” canción que terminamos componiendo con Elvis Costello. Él escribió y grabó su parte en Vancouver. Luego escuchamos juntos la canción a través de un Zoom, estando yo en Los Angeles y él en Canadá. Es la historia de dos amigos que se encuentran en un bar en Londres y luego viajan a Rosario. Se sientan a tomar unos tragos y escriben sobre sus historias personales y sus puntos de vista en común. También encontré “Shut up”, de un pasado no muy lejano. Al álbum le venía muy bien la energía y el texto de esa canción, para este disco de época.
El título del álbum no hace ninguna alusión nostálgica a años salvajes pasados. Más que nada, se centra en el presente. Hay una canción dedicada a Fabi Cantilo, que habla de cómo nos encontramos en la vida “Encuentros cercanos”. Otra potente es “Lili and Drake”, que es una historia de amor de personas que están en búsqueda de su identidad. “La música de los sueños de tu juventud” la compuse dos semanas antes de comenzar la grabación en Los Ángeles y creo que es una de las frutillas de Los años salvajes.
Este, también, es un álbum urgente. Se grabó en vivo en solo tres largas e intensas jornadas. Son diez canciones y una banda excepcional: Luis Conte en percusión, Abraham Laboriel Junior en batería, Guille Vadalá en el bajo, Michael Landau en guitarra eléctrica, Diego Olivero en teclados, Juani Agüero en guitarra eléctrica, y yo en teclados y voces. Todo ocurrió en los estudios East West y Estudios Igloo, en la ciudad de Los Angeles. Lo coproduje junto a Gustavo Borner y Diego Olivero.
Son cuarenta minutos de pura adrenalina. Ojalá lo disfruten como nosotros haciéndolo. ¡Bienvenidos a Los años salvajes!.»
Tracklist:
1-Vamos a lograrlo
2-Lo mejor de nuestras vidas
3-Shut Up
4-La música de los sueños de tu juventud
5-Caballo de Troya
6-Sin mí en vos
7-Lili and Drake
8-Encuentros cercanos
9-Beer Blues (con Elvis Costello)
10-Los años salvajes (con Fabiana Cantilo)
/
Feed RSS
Lunes Otra Vez – Episodio 27
Esta semana completamos la trilogía musical de LosPetitFellas quienes estrenan la República Independiente del F*cking Goce tercera parte del 777 álbum triple que han ido lanzando a través del ultimo año y medio.
“Volveré Mamá” fue el primer sencillo presentado para este fragmento del disco. Una canción de rap, beats y samples. Habla del hogar, la familia, Bogotá y un concepto: la República Independiente del F*cking Goce, un
espacio que todos podemos crear en nuestra imaginación o en el plano físico, donde siempre seremos independientes.
Ahora, se estrenan 5 track adicionales: “No Se Va”, “Cuba”, “Calipso”, “RIDFG” y “777”. Todas, producidas por Pedro Rovetto (Superlitio). A estas, se suman “Volveré Mamá” (2019) y “La Causa” (Julio 2021, producida por Juan Galeano – Diamante Eléctrico), para completar las 7 canciones que completarán este álbum que tiene como invitadas, una internacional como lo es Bruses y una nacional, en este caso Lee Eye. Ademas una sorpresa
más es que Nane, teclista de la banda, se atreve con la composicion y vocales de “Cuba”, dando el mismo espacio creativo que permitió “El Cielo” en el anterior álbum, canción que escribe y canta Sebastián Panesso, guitarrista de Los Fellas.
“No se va” es la canción a ser escogida como Focus Track de la República, canción escrita junto a Bruses, una de las artistas más prometedoras de la escena alternativa mexicana, que con solo 23 años, ya ha llamado la
atención por sus letras, estética y música.
Ademas la banda prepara su regreso a los escenarios colombianos con fechas en varias ciudades entre las que se destaca e show que darán el próximo 11 de diciembre en el Palacio de los Deportes de Bogotá.
LA PUÑALADA TRAPERA DE VETUSTA MORLA
Puñalada Trapera es la nueva canción de adelanto de Cable a Tierra, el próximo álbum de estudio de Vetusta Morla que se publicará el 26 de noviembre. Puñalada Trapera es, en palabras de la banda, “Un fandango con actitud electrónica que podría ser la banda sonora de una guerra generacional entre lo nuevo y lo viejo, un conflicto que se resuelve al entender que ambos son capítulos diferentes de una misma historia narrada a lo largo de los siglos. Para simbolizarlo, el pandero cuadrado, el guitarro o el arpa conviven con sintetizadores con aromas “techno”, vocoders y buenas dosis de manipulación sonora.”
Playlist▶️
/
Feed RSS
Lunes Otra Vez – Episodio 26
Esta semana Mi Capitán desde Barcelona estrena Comanche, también hacemos un repaso por los nuevos sonidos Colombianos de Oh’laville y Telebit, ademas lo nuevo de Fito Páez, la nueva experimentación de Draco Rosa y el debut como solista de Alejandro Rosso de Plastilina Mosh.
Playlist▶️🔊
/
Feed RSS
Lo siento BB – Julieta Venegas
Julieta Venegas está de regreso. Pero no sola… De la mano de Bad Bunny y Tainy. Escucha nuestra humilde opinión. Tomates y Flores!
/
Feed RSS
Say No Roll 70 Años
Porque crecimos con sus canciones y su oído absoluto nos ha hecho ver el mundo con Ojos de Video Tape.
Este es el Say No Roll 7.0 Remezclado, una serie especial de 7 episodios con declaraciones y nuestros momentos esterales junto a Charly García.
Homenaje a los 70 años de Charly Garcia
Han pasado 70 años desde que Buenos Aires vio nacer a un artista único, alguien que con su oído absoluto ha hecho que la música sea especial y diferente, hoy 23 de octubre, queremos recordar gracias a mis Ojos de Video Tape mi primer encuentro con Say No More.
Fue en Bogotá en agosto de 2002, estaba de vuelta para presentar Influencia, Charly llego con sus casi 2 metros de altura y una hora de retraso aproximadamente, cuando entro al lobby del hotel todo el mundo se quedo quieto y mudo, era como si le hubiera apretado la tecla de pause al ambiente.
Mi casa estaba a tres cuadras, llevaba años esperando el momento y algunas semanas o meses dejándome el bigote, que por esa época no me crecía muy bien, cuando me entere que la conferencia de prensa era ahí y que Charly se iba a quedar en ese hotel, mi corazón empezó a latir muy fuertemente, ese día estaba con mi gran amiga Luisa Piñeros y también tuve el honor de conocer y tener al lado a mi último gran amigo, Alejandro Marín, quien recuerda ese día:
“Vos fuiste el primero en entrar en esa sala, sin que NADIE dijera nada…y todos nos parchamos al lado y detrás de ti. Nos conocimos exactamente en esa rueda de prensa de Charly en la que le entregaste a él un disco, te acordás?”
Claro que me acuerdo, tenía una botellita de tequila, estaba muy nervioso me sudaba todo, cuando dijeron mi nombre rápidamente me la bebí, y con una voz muy floja lo salude, me acerque muy lentamente y le di una copia de Beaucoup of Blues, un álbum de Ringo Starr grabado en 1970 que solo había escuchado una vez, dentro tenia una nota y algunas cosas mas.
Alejandro Marín también relata lo que paso aquel día: “Charly lo supo, sabía que vos lo querías más que nadie en esa rueda de prensa, y te mandaste, Charly no copiaba, el man estaba en otro país por primera vez en mucho tiempo, y había otro man igual de tostao, talentoso e inteligente, diciéndole un montón de cosas con un montón de regalos… fue inolvidable.”
Al tenerlo al frente y después de temblar bastante, le pregunte por la Maravillización, es la forma que tenía en los primeros años de la década para masterizar, en su momento la explicación no me quedo clara, pero hoy casi 20 años después lo entiendo perfectamente, fue un momento absolutamente inolvidable.
Volumen 1
Lo tengo clavado, a la mañana siguiente después de un show increíble, donde además fue la última vez que vi a María Gabriela Epumer, lo volví a ver, sus bigotes de dos colores salían del hotel y toda su cara pintada, le empecé a decir mil cosas, él no me entendía nada, al final le pregunte si había guardado el disco, lo sacó de su cámara y me dijo “Claro Che! Ringo!”, me grabo un rato, me firmo mi copia de Tango 4, le di un beso y le dije ; “Cuídate… no te mueras nunca!!”, que loco fue ese día, ese show, esa sensación de tener enfrente alguien que ha escrito y descrito la vida de tanta gente, tantas culturas, incluyendo la mía por supuesto.
En 2004 hizo el mejor show que le he visto en la vida, casi 4 horas sin parar en Razzmatazz (Barcelona), presentando Rock & Roll Yo, ese día compre mi brazalete de Say No More, Gozar es tan necesario mi amor!!!, lástima que después de algún tiempo lo perdí y no lo he podido volver a conseguir.
Pero si insisto yo se muy bien te conseguiré…
Unos años mas tarde, ya viviendo en España y gracias a Marianela Pelzmajer, gran amiga en Buenos Aires, lo pudo convencer de hacer una nota para Latin-Roll, nuestra recién nacida agencia de contenidos, durante días tuve esa misma ansiedad en el cuerpo, por primera vez tenia el lujo de poder preguntarle un montón de cosas, pero la presión de no salir con cualquier cosa, de preguntar lo estrictamente necesario y sobre todo de tener en cuenta que su estado de salud se estaba deteriorando poco a poco.
Volumen 2
La entrevista ha sido una de las mejores experiencias profesionales que haya tenido, hablamos casi media hora, desde su inédito Kill Gil, hasta de sus primeros discos, pasando por el estado actual del Rock, de los realities, y la falsa premisa del decálogo Como Conseguir Chicas, la intranquilidad que solo se fue de mi cuerpo cuando dijo “Saludos a los amigos!! Latin-Roll, Say No Roll!
Volumen 3
Volumen 4
Volumen 5
Volumen 6
Un año después paso todo lo de Mendoza y su tortura en las clínicas, cuando estuve en Buenos Aires no pare de pensar en él, un solo segundo, frente a la clínica Dharma quería enviarle todas las energías posibles para que saliera adelante.
Durante mi última visita al Rio de la Plata en mayo tuve la oportunidad de volverlo a ver, fue en Montevideo pudimos hablar un rato y veo el mismo brillo en sus ojos, me sigue produciendo la misma emoción su banda suena contundente, su inconsciente colectivo sigue intacto y solo queda agradecerle eternamente por todo lo que ha hecho, nos ha dado y que su música nos siga iluminando.
Volumen 7
También Latin-Roll tiene mucho que celebrar
Hace justamente 20 años Mr. Rex invito a Mr. Jay a compartir su primera experiencia radiofónica conjunta, fue en Radioacktiva e hicimos un especial de más de 2 horas donde repasamos la discografía y la trayectoria de Charly, en esa oportunidad celebrábamos los 50 años del Say No More y sin que fuéramos conscientes fue la primera piedra de esto que ahora se llama Latin-Roll.
¡Say No More Forever!
¡Gracias Charly!
Playlist▶️
/
Feed RSS
Lunes Otra Vez – Episodio 25
Esta semana damos por inaugurado el Mes Garcia y comenzamos los festejos por los 70 años del enorme Charly Garcia. Ademas le damos un repaso a lo nuevo de: Vetusta Morla, Babasonicos y Santiago Motorizado, Mon Laferte, Javiera Mena, Francisca Valenzuela y más.
Con la intangible materia que forma la noche, Babasónicos tejió su nueva canción, una oda a la vida nocturna desaparecida, que resucita como un Fenix en la clandestinidad. Misterio, secretismo y secta dan origen a un nuevo mito popular:
La izquierda de la noche.
Este es el primer resultado público de un extenso proceso compositivo atravesado por la banda durante la coyuntura 2020. Un tiempo de investigación sónica sin agenda en el que los músicos manipularon elementos y exigieron sus posibilidades más allá de los límites para llegar, una vez más, a una psicodelia nueva, única y particular. Tan característica de Babasónicos.
La canción es también una huella de fusión con el presente; una obra que dialoga y sale a discutir con el hoy. El videoclip es una lectura de libre albedrío a cargo del realizador Juan Cabral quien, con arte cinematográfico, convierte a una celebridad sometida a la sobre-exposición y a un puñado de predicadores televisivos en los protagonistas centrales de La izquierda de la noche.
La izquierda de la noche fue grabada y mezclada por Gustavo Iglesias, con masterización de Greg Calvi y Steve Fallone en los estudios Sterling Sound de New York. La producción artística es de Babasónicos y Gustavo Iglesias. El arte de portada estuvo a cargo a Alejandro Ros.
Vetusta Morla se encomienda a La Virgen de La Humanidad
La Virgen de La Humanidad es la nueva canción de adelanto de Cable a Tierra, el próximo álbum de estudio de Vetusta Morla que se publicará el 26 de noviembre.
La Virgen de la Humanidad es, en palabras de la banda, “Una canción que parte de ritmos populares de este y del otro lado del Atlántico, y que tienen su origen en eso que denominamos folclórico y que muchas veces no tenemos ni idea de lo que es. Nos parecía irónico y divertido preguntarnos por cuál es nuestro folclore, si tiene que ver con nuestra tierra, con la del vecino o con lo que hemos ido escuchando durante un montón de tiempo, y cómo hemos ido construyendo falsas identidades en torno a ello. Todo ello, mezclado con lo nuevo, lo viejo y con un carácter de baile y de celebración que están presentes durante toda la canción”.
Playlist▶️🔊
/
Feed RSS
Nominados Latin Grammys 2021
Hacemos un repaso por las categorías mas refrescantes, se destacan las 4 nominaciones los colombianos Diamante Eléctrico, quienes ya habían ganado dos premios hace algunos años, 3 para Love Of Lesbian, 3 para Andrés Calamaro en donde en una comparte con C. Tangana quien junto a su productor Alizz aparecen como grandes favoritos en las nominaciones alcanzadas por El Madrileño.
Como ya es costumbre la polémica ha aparecido de la mano del genero «Urbano» con comentarios en RRSS por parte de J.Balvin y su posterior replica por parte de Residente.
Escucha nuestro resumen y la polémica aquí:
/
Feed RSS